系列餐具包括了圓碟、方碟、長碟、角形碟、高腳碗及咖啡杯等，均以和式簡約設計風格為主，擁有不同大小尺寸供選擇和搭配。
其實，喜歡這個日本Wasara和式即拋紙餐具包裝更多的是它的「意味和感觸」（整理了日本禪宗美學的意涵，有興趣的自己去看看）。
【日本禪宗美學】
據悉禪宗只傳法相，不傳文字，也不以外在知識的累積為禪修的修行方式，主要是以本身與自然、天地萬物在互動之中所引發自內心的感觸，感動激發思考的模式，進而思考其意義的原理。（資料來源）
禪宗的主張「不立文字」，是為一種隱喻，是為解消人為表達方式，解構人造的世界，但並不一味地追求回歸自然的意境，而是那種片刻永恆的意境美，以回歸人類文化的創造根源和汲取文化新生的活力。
「慧可求安心」提揭「心」的問題，乃是禪最基本、也是最終極的關注所在，為論述禪的形上美學理論之預設；「見山是山」強調禪宗美學的形上性格，運用其獨特的「否定之否定」辯證模式，專注於對超越的本體之追求，與其參透本體之後，所呈現的盎然禪意與擺脫因果輪迴的形上境界。
禪宗掙脫了理性的枷鎖，尋求回歸未經污染的本真狀態，進行感性的本質直觀，才能還天地萬物以本來面目。禪宗對「空」性的強調，決定了其形上追求的性格，惟此「空」並非頑空，而從「空」的本體，回歸到人的性情，從出世走向人世間，泯出世入世為一體，把本體形上的追求貫注到人生的境界與情味上。（資料來源）
中國禪宗吸收了大乘佛教「般若空觀」和魏晉玄學「有無」與「自然」的心性理論，而日本禪宗并不是簡單照搬中國禪宗的思想，在它形成的過程中受到了本土宗教神道教「萬物有靈」, 「神皇一體」教義和原有佛教「末世觀」的影響，其形成的思想與哲學基礎與中國禪宗迥然不同，因而在意識形態與文藝中的禪義發生了變化，在禪宗思想影響下的創作也呈現出迥異的風格、境界。
中國禪宗意境是在善的前提下追求美的最終目的，呈現「空靈」、「沖淡之美」；日本禪宗意境因其側重點的不同分出兩種類型：一種是以「寂」為情感基礎，看重無常並喜愛與無常相伴，發展出「幽玄空寂」與「風雅閑寂」兩種意境美，另一種是與武士道的精神相結合而產生的勇猛剛強、超越善惡的純粹之境。(資料來源)
由於自然風土 文化性格和精神結構的驅使下，日本美學結構遂形從古代的「真實」（まこと）到「物哀」（もののあはれ），到近世的「空寂」（侘び）、「閑寂」（さび）的系統。
「真」是一種自我認知的真實與感受中的無假，這種外在自然的「真」和內心認定「誠」，便形成了完整的「真實」，而「白」便是一種「真實」的純粹體現；相對於「真」的自然客觀性，「哀」則體現了人的喜怒哀樂等主觀性感觸，是一種人的根本精神情感，「哀」需要和「物」做連結來表達存在或回歸根本，進而形成了具體的「物哀」。（資料來源）
根據日本泛神論自然觀，「神」是存在於自然內部、孕育萬物的神。因此謳歌自然美並不意味要模仿自然，而意味著入「幽玄」之境，回歸存在之根源，藉「風雅」之道去逆向建構對根源的感知。而武士道則是尚武傳統与禪宗結合，其精髓就是忠誠，其次是勇敢，其頓悟觀認為，人通過自我修煉可以大徹大悟，而只有否定了作為執迷根源的自我，入無我境界，斷絕了生死之絆，追求如櫻花般适時燦爛開放，寂寥洒脫，然後很快悲壯凋零，悄然無聲的精神境界。（資料來源）
禪宗之於日本美學是以「閑、寂、簡、素」的藝術形式去體現，並以「枯寂」美學意識為終極，是一種放下我執，與萬物相連，偉大且靜謐的態度、一種強調與對象保持距離，看待事物要有客觀反省的態度。
「虛空」的意識使得日本美學中形塑表現是以留白為方法，將藝術呈現淬鍊並將多餘的雜質給去剔除，並在主體追求參透的極致，進而達到純粹的意境。(資料來源)
